Trienal 2019

Transición Progresiva

La Transición Progresiva ha recibido una atención renovada en los últimos años, y los estudios que la vinculan directamente con el arte latinoamericano son extraordinariamente raros. La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, en el centro de su intención y estructuras curatoriales, examina la transición y sus implicaciones para los debates contemporáneos sobre la cultura latinoamericana, sus artes y manifestaciones creativas. Además, estos variados eventos expositivos incluyen el análisis del Arte relacionándolo con la problemática social, la Cultura Popular y la definición e implementación de políticas culturales. La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York también incluye instalaciones y críticas culturales que abordan la identidad étnica, las políticas raciales, los problemas de la mujer y la postmodernidad conflictiva.

El tema y las exploraciones en “Progressive Transition” están marcados por una excesiva utilidad. Lo Progresista ha superado lo específico dentro del presente para vincularse indisolublemente al constante crecimiento y transformación en el ámbito del Arte Latinoamericano y sus exponentes creativos. Al mismo tiempo, los artistas conforman una resistente agrupación de intereses, todos los cuales se han convertido en múltiples definiciones de lo contemporáneo. Curatorialmente, el proyecto propone examinar de cerca la tendencia de los artistas a identificar que son parte de algo, que es reconocido y definido por otros. La serie de eventos de exhibición que comprende la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York activa la Transición en una nueva perspectiva específica y analiza objetivamente su contenido artístico. La Trienal no pretende describir una práctica sino un “estar en el contexto” general. El arte seleccionado para esta edición de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York 2019 representa a artistas que operan dentro de una cartografía conceptual de la transición general como valor, como progresismo, la expresión a nivel personal, y que la presentan en un escenario colectivo. Sin embargo, en un nivel de lenguaje, ahora encontramos que el significado de Progressive Transition está siendo redefinido por un nuevo enfoque histórico del arte que se centra en sus productos, ideas y proyecciones.

En los últimos años artistas, curadores, escritores de arte y críticos de arte, han mostrado una preferencia por hablar de “Arte en América Latina” en lugar de “Arte latinoamericano”, como una convención emergente descentradora que intenta subrayar, sobre la mismo nivel de lenguaje, su rechazo a la sospechosa construcción de una América Latina integral, emblemática, y más allá, de cualquier generalización globalizadora. Sin embargo, dejar de ser “Arte latinoamericano” significa alejarse de una noción simplificada del Arte en América Latina, y resaltar la extraordinaria variedad de la producción simbólica en el continente Esto significa que actualmente estamos atravesando una fase en la que, nos guste o no, es muy probable que se proponga una nueva terminología y formas de delimitación. Por lo tanto, es necesario —específicamente para los artistas, aunque nunca solos—, involucrarse en este proceso de re-descripción de lo que se hace ahora. Más allá de esta confrontación, el contexto es un factor básico en las obras de los artistas que han establecido una nueva perspectiva que, más que representar contextos, construye obra a partir de ellos. La idea central que intentamos explorar en Transición Progresiva es que todo lo que necesitamos es un lugar para mostrar para ser parte y avanzar hacia las fronteras exteriores del Arte Contemporáneo. Se sublima el deseo, el impulso y la motivación. Nuestro enfoque basado en proyectos crea un método hipotético que respalda el colectivo mutable. Una percepción clara combinada con el instinto y la construcción continua. Todos los procesos contribuyen a una matriz de formas existentes y las justifican por su continua reaparición. Las obras siempre se proyectan hacia el futuro manteniendo al alcance de la mano el pasado reciente. Predice las implicaciones de sí mismo y construye un puente entre lo casi conocido pero medio olvidado y lo que pronto será incomprendido.

Cada obra de arte siempre responde preguntas sobre sí misma y sobre todas las demás obras de arte. Se decía que el Arte es como la física teórica —una especialización con un público reducido—. Podría haber sido una existencia perfecta basada en la investigación. Sin embargo, en un mundo donde el artista contemporáneo es considerado cínico, nunca encontrarás a un artista que se dé por vencido por completo. La percepción de falta de audiencia receptiva se transforma en capas de resistencia —no a la obra en sí, sino al todo que la abarca—.

Al igual que el concepto de Transición, estas nociones responden a procesos culturales relevantes que tienen lugar en un medio tan complejamente diverso como América Latina —con sus contrastes de todo tipo, su variedad y mestizaje cultural y racial, sus múltiples temporalidades coexistentes—, y también han demostró ser muy productiva para analizar la Cultura de la región y sus rutas. Sin embargo, es problemático usarlos como emblemas para etiquetar a América Latina o al mundo poscolonial, porque en realidad no hay cultura, que no sea híbrida. Esto no quiere decir que tales nociones no posean una particular utilidad para analizar la cultura poscolonial, ya que los procesos de hibridación fueron especialmente importantes para su formación bajo un amplio abanico de diferencias, asimetrías, contrastes y situaciones de poder político y/o financiero.

No hay otra región en el mundo donde haya tenido lugar una mezcla racial y cultural tan masiva. Sin embargo, un problema con todas las nociones basadas en la síntesis es que tiende a borrar los desequilibrios y los conflictos. Peor aún: se puede utilizar para crear la imagen de una fusión justa y armónica, disfrazando no sólo las diferencias sino también las contradicciones y desigualdades flagrantes bajo la concepción de una nación integrada y omniparticipativa, como se puede ver claramente en los casos de México y Cuba. Estos artistas son conscientes de la inexistencia de una autenticidad vital o artística fuera de lo que ellos mismos necesitan expresar, y esta conciencia crucial e imprescindible les permite ofrecer un rico universo visual que realza su patrimonio cultural creativo actual. Asimismo, en este sentido los artistas pretenden desafiar y/o influir en audiencias receptivas y sensibles, mientras que Transición Progresista sugiere la polémica producida por los artistas en su intento de traspasar los límites cuestionando las premisas en las que el Arte se había basado durante mucho tiempo.

Los artistas representados en la presente edición de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York pertenecen a múltiples generaciones y comunican sus ideas y creencias a través de sus obras creativas. Sensibilizar al público sobre temas de actualidad como la migración, la religión, la justicia social, la historia, la conciencia ambiental entre otros temas, en el intento de redefinir los fundamentos del Arte, y profundizar en los temas abordados. Los artistas luchan por encontrar otros métodos para evaluar y reflexionar sobre la vida cotidiana. Estos creadores producen obras de una claridad desagradable que traen al mundo la realización de problemas que necesitan ser abordados.

En este punto de desarrollo y criterios, es relevante señalar que el Arte Latinoamericano Contemporáneo históricamente ha implicado un acomodo específico de un conjunto laxo de valores económicos y políticos de mente abierta, mutable, global y general —bastante como un todo-. descripción abarcadora de “lo que se está haciendo ahora”. Pero la flexibilidad del arte latinoamericano contemporáneo como término ya no es capaz de abarcar todo el arte actual dinámico. Solo porque un número creciente de artistas busca diferenciar radicalmente su trabajo de otros. Es cada vez más difícil ignorar el hecho de que la definición ha sido retomada por arenas aparentemente mutuamente excluyentes como las casas de subastas y los nuevos departamentos de historia del arte como una forma de hablar de una generalización que siempre encuentra su articulación como una especificidad o conjunto. de subjetividades que ya no incluyen a quienes se esfuerzan por evadir su alcance. Es la realidad que el arte latinoamericano se beneficia del surgimiento de artistas que viven y trabajan en todo el mundo, que circulan internacionalmente y ejercen influencia sobre las generaciones creativas emergentes. Esto posibilita y facilita la comunicación intercontextual, pero al mismo tiempo consolida indirectamente las estructuras establecidas, al tiempo que se incorpora la autoridad de las historias, valores, poéticas, metodologías y códigos que constituyeron el arte.

La construcción y reinvención activa y diversificada del Arte Contemporáneo y su representación internacional por una multitud de sujetos que operan desde sus diferentes contextos, culturas, experiencias, subjetividades y agendas, como se señaló anteriormente, suponen no solo una transición de ese arte pero es la transformación de las divergencias en la convergencia. Es la búsqueda para encontrar el arte significativo.

Por otra parte, los artistas de hoy en día participan de la dinámica de un escenario artístico internacional, ampliando su capacidad de sentido denso y refinado para hacer frente a las complejidades de sociedades y culturas donde la multiplicidad, el progreso de la transición, los contrastes y el caos han introducido contradicciones y sutilezas. Este es uno de los cambios operados con respecto a los paradigmas totalizadores antes mencionados, dado que estos paradigmas procuraron desde un comienzo un Arte característicamente latinoamericano.

Los nuevos artistas han roto con el matrimonio entre el arte y la nacionalidad o identificación regional que ha afectado al Arte en América Latina. Esto no quiere decir que no haya un concepto de base latinoamericana en su trabajo, o incluso que no se puedan señalar ciertos rasgos identificativos de algunos países o áreas. El desafío es encontrar la forma de congelar momentáneamente la constante transformación del tiempo. La distinción crucial radica en que estas identidades empiezan a manifestarse más por sus rasgos como práctica artística que por el uso de elementos identificativos tomados del folclore, la religión, el medio físico o la historia. Implica la presencia del contexto y de la cultura entendida en su sentido más amplio e interiorizada en la manera misma de construir obras o discursos proposicionales. Pero también implica una praxis del arte mismo, que establece constantes identificables al delinear tipologías culturales en el proceso mismo de creación artística, en lugar de simplemente acentuar los factores culturales intercalados en él.

Durante muchos años, los artistas latinos se han preocupado por los límites y trascenderlos. También se ha tratado de cómo se forman las identidades, se prueban a sí mismas y se transforman a lo largo de sus límites. Esto es lo que lo hace actual en una situación global donde casi todos los límites están cambiando, cambiando, a veces incluso desapareciendo, y luego formando uno nuevo. En las experiencias subjetivas como en la experiencia de la subjetividad, en el trato con la materia física y en el trato con la información, es un tiempo de incertidumbre. —Así, la obra de los artistas contemporáneos no habla desde un lugar específico sino desde su condición de transitoriedad, por lo tanto, su contexto no puede ser un lugar (un país) sino la zona de contacto donde diferentes culturas se encuentran cada vez que se detienen en sus rutas. Desde los años setenta se acentúa un concepto que insiste en la ruptura con la uniformidad favoreciendo la diferencia y la pluralidad en la sociedad contemporánea. —Paradójicamente, la crítica situación por la que atraviesa la Cultura Latinoamericana Contemporánea no ha dado lugar a un arte quejumbroso, amargo, pruriginoso, depresivo. Tal vez debido al principio de que la adversidad debe afrontarse con una actitud optimista, los artistas, en este sentido, han ido mucho más allá de todas las expectativas. Además, el diálogo que estamos estableciendo dentro de los eventos de exhibición de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York es que la Transición Progresista necesariamente comprende diferentes generalizaciones de artistas que han virado hacia convertirse en parte de la historia.

Lugares y artistas